Enquanto potencializa a estética e encorpa a narrativa com pistas e mais pistas que sempre levam a outras pistas e estas nunca levam a lugar algum, Fincher elabora sua teia de personagens sem perder tempo - tempo esse que lhe seria valioso no terceiro e último ato. O filme tem início quando o serial killer já cometeu (supostamente) três ou quatro crimes. Logo depois, quando o assassino envia uma carta à três diferentes jornais da cidade, confessando a autoria dos crimes (e de um outro onde teria matado um casal), é que roteiro engrena e inicia seu complexo emaranhado de quebra-cabeças. O roteiro de James Vanderbilt é bom, mas nem por isso sempre correto. O clima de tensão criado pelo escritor no terceiro ato é gratuito, já que todos sabemos como a história irá terminar. E se no livro esse clima existe, pouca diferença faz, já que um filme precisa ser auto-sustentável.

Nem tanto pela história mas muito pela opção narrativa, no segundo ato, Zodíaco acaba virando dois em um. A virada de rumo que a narrativa dá, levando o filme de um thriller excitante a um pegajoso drama de estudo de casos, é o ponto crucial e responsável pela quebra de ritmo que, infelizmente, não combinou com o que vinha sendo apresentado até então. Fincher exagerou no pedantismo e deixou seu belo exercício neo-noir se transformar num filme comum até a última célula. A partir daqui, os conflitos pessoais de cada personagem tomaram conta da narrativa, sendo egoístas com o serial killer, o "dono" da história, que ficou em segundo plano. Novamente Fincher preferiu artificialismos. Não que o roteiro tenha perdido o foco narrativo ou até mesmo que a construção de personagens tenha sido impregnada de forma errônea - pelo contrário - mas Zodíaco não é um filme sobre personagens (já chegaremos neles), e sim sobre o assassino serial.

Todavia, a direção contida e segura de Fincher não permite que seu filme se perca diante da grandeza de seu tema - e é justamente através dos personagens que o diretor tenta absorver o espectador, seja com piadas, seja com diálogos leves. O cineasta ainda aproveita ao máximo o talento do elenco que tinha em mãos. Robert Downey Jr está fantástico como (Paul Avery) um dos jornalistas que investiga o caso. Downey Jr. constrói um personagem complexo e intenso com seus gestos e olhares. Jake Gyllenhaal (Robert Graysmith), que por força do roteiro acaba se transformando no protagonista, está muito bem, interpretando com garra o jornalista que, anos depois, escreveria o livro em que o filme é baseado. Comprovando o talento que tem, Mark Ruffalo ganha destaque quando transmite seriedade ao compor o detetive David Toschi, sem nunca ser caricato ou mecânico. Seu personagem talvez seja o mais complexo da intrincada trama do roteiro de James Vanderbilt.

Outra virtude do filme está nos quesitos técnicos, aspecto que não pode ser menos que perfeito em filmes que levem a assinatura perfeccionista de David Fincher. A ambientação da época construída com elegância por Keith P. Cunningham e sua equipe criativa é nunca menos que brilhante. Desde a redação do San Franscisco Chronicle, clara e assumidamente retirada de Todos os Homens do Presidente, até as ruas e casas da cidade, está tudo lindo. Estilistas também não perderam tempo com os figurinos, que ajudam ainda mais a criar o clima realista que o diretor buscava. Tudo isso seguido de perto pelas lentes multifocais e obscuras de Harris Savides, funcionam em sincronia perfeita. Falando em canto, não há como não mencionar a ótima trilha sonora do talentoso David Shire.

Shire sabe muito e mostra isso com vigor aqui. Do início ao fim suas canções são apropriadas e bem-vindas, em estilo e melodia. É interessante notar que o diretor nunca neutraliza a história, utilizando todos os aspectos, em forma e quantidade, à exatidão. No entanto, o filme perde-se novamente quando se deixa levar pela gula, ao não terminar o filme no "momento certo" por pelo menos duas vezes, deixando, assim, o final um tanto quanto indigesto. Apesar disso, Zodíaco evita o caminho fácil do search and find (ajudado, é claro, pela própria história base), mostrando a preocupação do diretor com a coerência do seu projeto. No final, faltou um pouco mais de estofo e sobrou vontade de ser o melhor.

Nota: 7

O artista plástico holandês Martijn Hendriks pegou um dos maiores filmes de terror de todos os tempos para brincar. Que responsabilidade. Felizmente, para Hendriks, a brincadeira ficou muito legal. O cara pegou uma cena de nada mais nada menos que Os Pássaros, de Alfred Hitchcock e, digitalmente, apagou os pássaros. Segundo o próprio Hendriks, a cena, mesmo sem os voadores, ilustra o medo diante do desconhecido.

Ao contrário do que havia realizado no bom A Vida Secreta das Palavras, a cineasta espanhola Isabel Coixet não aborda todas as nuances de uma temática que, apesar de recorrente no cinema, raramente ganha um retrato fiel de seus criadores. No caso de Fatal, drama forte estrelado por Ben Kingsley e Penélope Cruz (ambos seguros), Coixet prende-se aos artificialismos e abre mão dos sentimentos reais, mesmo conseguindo manter a regularidade da narrativa. Nota: 6

Espelhos do Medo

Mesmo dotado de visual esteticamente correto, Espelhos do Medo nada mais é do que mais um remake pobre e desajeitado. Kiefer Sutherland estrela este terror pouco empolgante. Apesar do clima de tensão ter sido criado de forma competente, o diretor Alexandre Aja nunca utilizada completamente a boa premissa que tinha mãos. Nota: 1

Guardiões da Noite

Pouco mais de 15 minutos, esse foi o tempo necessário para o diretor russo Timur Bekmambetov jogar uma história interessante por água abaixo. O cineasta que faria O Procurado optou por atirar o espectador dentro da ação cedo demais, antes mesmo de explicar os "porquês". Uma pena, pois nota-se que Timur sabe manipular tensão. Nota: 2

Três Macacos

A câmera quase sempre estática e o silêncio são valorizados neste filme que tanto pode ser duro e frio, como cru e realista. O roteiro com poucos (mas não menos brilhantes) diálogos permite que o cineasta Neil Bilge Ceylan neutralize e remonte os sentimentos dos personagens - e do público - como quem rouba doce de criança. Um filme excelente que merecia uma indicação ao Oscar este ano. Nota: 8

Diane Lane (que continua linda e talentosa) e Richard Gere (que continua derretendo corações das mamães) protagonizam este drama romântico água com açúcar. A trama é medíocre e o roteiro acovarda-se diante de alguns subtextos que poderiam ter sido melhor estudados pela equipe criativa. Não obstante, Diane Lane salva o filme do marasmo total quando compõe sua personagem corretamente e empresta um pouco de dignidade ao projeto. Nota: 2

O Holocausto é apenas um subtexto neste filme sobre amor e amizade. O Menino do Pijama Listrado é um filme sincero e que nunca perde o controle narrativo. Peca, no entanto, na construção da ação dramática. O roteiro demora para elaborar o ciclo de amizade dos dois meninos e quando começamos a nos envolver com os personagens o filme acaba. Nota: 7

Philippe Caudel é o nome por trás deste completo filme sobre nossos atos, escolhas e crimes. A narrativa seca e a montagem suave carregam a tristeza e desilusão neste bom drama estrelado pela sempre competente Kristin Scott Thomas. Aliás, a atriz poliglota entrega um desempenho fantástico como uma ex-prisioneira que precisa readaptar-se ao mundo real depois de anos vividos na cadeia. Nota: 7.5

Nesta animação "adulta", acompanharemos a jornada de Marjane (personagem baseada na vida real da diretora Marjane Satrapi), menina que sonha ser uma profetisa do futuro para salvar o mundo. O P&B valoriza a estética classissista e dá um gás nos sentimentos, mas sem nunca abrir mão da coerência. Diálogos curtos misturam-se com cenas rápidas para manter o espectador interessado até o final. O resultado é muito positivo. Nota: 8

Uma Canção de Amor Para Bobby Long

John Travolta, Gabriel Macht e Scarlett Johansson estrelam este filme dirigido Shainee Gabel. Travolta está seguro, nem mais, nem menos. Macht compete com Johansson para ver quem destrói seu personagem primeiro. No final, apesar da ótima disputa, Macht leva a melhor e detona seu personagem de uma vez por todas. A narrativa lenta, quase parando, não ajuda em nada neste filme que tenta transmitir, por meio da música, sentimentalismos baratos. Nota: 4