Ele acredita que duas pessoas podem dividir o amor. Ela não. Na superfície, [500] Dias Com Ela é apenas mais uma comédia romântica “da hora”, mas em sua desenvoltura é um pouco mais do que isso. Não é, afinal como diz o narrador, uma história de amor, e sim da descoberta deste. Joseph Gordon-Levitt (um dos melhores talentos jovens do cinema norte-americano) é Tom. Zooey Deschanel é Summer. A relação que nasce entre eles é fruto de uma criativa e agradável narrativa neste debut do diretor Marc Webb. Apesar da fórmula do gênero estar presente (apresentação dos personagens, conflito, volta por cima), o filme de Webb a utiliza com elegância neste interessante filme. As referências pop (trilha, diálogos), no entanto, parecem apenas querer esboçar um interesse, mas ele provém dos protagonistas e não de artificialismos. Nota: 6.5



A universalização de um tema que nos leva a reflexão sobre este nosso mundão globalizado é o cerne deste competente filme de Nicholas Klotz. No papel principal, Mathieu Almaric esbanja precisão, como sempre. A direção de Klotz é urgente, trata de cada plano com atenção necessária para com a disposição dos elementos cênicos. Mantém o filme focado em seu tema, não se perdendo no forte e importante subtexto sobre o nazismo, já que seu filme fala do hoje, do presente. Não existem metáforas, as coisas são postas como realmente são, sem artificialismos. Nota: 8.0



A superposição de temas e propostas faz da estreia de Selton Mello na direção uma agradável surpresa. Seu filme, este Feliz Natal, acaba configurando numa história simples, porém profundamente intimista. E neste clima Selton constroi sua teia de personagens (mãe alcoólatra, pai que namora mulher décadas mais nova, amigos da farra, irmão) sob o constante olhar atento de sua câmera, sempre posta para closes nos rostos dos personagens, retirando destes sua mais profunda relação com a vida. É filme de visual equilibrado e bem definido (cores escuras, visual monocromático), que propositalmente alinha-se aos sentimentos de seus personagens. Nota: 7.5



Talvez este filme de Laurent Cantet seja o exemplar do ano para a significação do estado das coisas no cinema. A crítica ao sistema educacional não é objetivo, é função. Além disso, a variedade das culturas faz parte também deste universo realista-documental de Cantet. Existe uma busca pela situação dos acontecimentos reais a partir dos posicionamentos escolhidos por Cantet. É como se Entre os Muros da Escola quisesse mostrar ações e reações espontâneas de seus personagens – e nisso o filme é bem sucedido -, que pudessem acontecer se as câmeras não estivesse os observando. Onde reside a sensibilidade deste filme? Na sinergia dos personagens, que não precisam ser estudados pela câmera fora da sala de aula, pois o foco do filme não é tão somente no contexto social das coisas na França (e no mundo), mas deliberadamente no choque entre as culturas. Nota: 8.0



Nada compensa tanta patetice dramática. Neste filme antitudo de Gary Winick, nem mesmo as duas personagens centrais, vividas por Kate Hudson e Anne Hathaway, conseguem espantar a zica. As duas amiguinhas precisam decidir qual delas vai desistir do casamento para a outra poder se casar no dia esperado. A caretice é tamanha que fica difícil distinguir as boas das más interpretações do elenco. Mas, de soslaio, dá para dizer Kate Hudson ainda precisa comer mais feijão com arroz para chegar perto de Anne Hathaway. Nota: 2.5



O maior ícone da música pop mundial se foi, em 25 de junho deste ano, mas nos deixou um presentinho. This Is It, o testamento de Michael Jackson veio para mostrar que ele estava mais vivo e disposto do que nunca. O material recolhido por Ortega condensa cenas e ensaios dos mais inspirados do astro. As danças, a voz, a vontade de criar espetáculos, o perfeccionismo e a energia. Está tudo lá. É um documentário-testamento que registra os últimos momentos de um dos maiores artistas da música mundial. O melhor de tudo é que MJ está de microfone aberto e nós presenciamos tudo, inclusive suas demonstrações de paixão por seu trabalho e equipe. Nostalgia pura. Nota: 8.0



A essência deste filme de guerra perturbador de Elem Klimov reside nos paradoxos políticos de seus personagens, não nos conflitos e nas explosões em trincheiras. A construção da história tem pé no personagem, e nele o filme se sustenta e se constroi – dentro de nós. Klimov projeta seu filme com a potência nas imagens e a aproximação da psique do protagonista, um jovem “gentilmente forçado” a servir ao exército durante a Segunda Guerra. Aos poucos, o horror da destruição consome sua alma e o transforma, degradando sua integridade e esperança. Um filme importante, sendo um dos mais respeitados sobre a Segunda Guerra. Nota: 8.0